文档名：浅析高等艺术设计教育的挑战与发展
本文通过分别对普及教育、高等教育、高等艺术设计教育目的逻辑性分析,结合当下"互联网+"时代的来临,大数据时代的全面展开,VR(虚拟现实)、3D打印等先进的技术层出不穷,高校的设计教育面临更大的挑战与发展,创造性的人才培养势在必行,学院与教师两个最重要的体系都在发生转变,结合两大方面展开个人的设计研究与反思性讨论,并提出一些建设性的建议,期许更多的思考与实践成为可能.一个学习艺术设计的学生在大学期间主要会接触四种类型的课程：技能性的、知识性的、经验性的与方法性的。专业技能是必要条件但不是充分条件，是基础但不能完全保证后续设计活动的延伸与发展。知识方面，艺术设计教育知识结构不应该仅仅局限于专业知识范畴，还应该拓展到社会科学的内部，培养的学生，不应该只停留在一个形式的创新者或“物”的设计者，而更应该是意义、观念、方式、文化的创新者，这样中国的设计才可能成为真正意义上的“创意产业”，这是急需从观念和实际工作中更新升级的知识体系。教师可以教技能和知识，但尽可能少传授个人经验给学生，经验更多地应该是学生走出校门后的专业实践。笔者长年从事设计基础教学工作，比如拿传统的图案课或者抽象一些的构成课来讲，一方面在培养学生的形式美感，理解视觉感知的基本规律；另一方面就是建立他们的形式创新思维方法。
作者：姜黎
作者单位：鲁迅美术学院
母体文献：第五届设计教育高层论坛论文集
会议名称：第五届设计教育高层论坛
会议时间：2016年10月1日
会议地点：杭州
主办单位：中国美术学院
语种：chi
分类号：J5TP3
关键词：高等教育 艺术设计 专业技能 教学理念
在线出版日期：2019年4月4日
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